Man mano che impari di più sull’arte del montaggio video, probabilmente incontrerai il concetto di Match Cut, o montaggio di corrispondenza. È uno strumento essenziale nel kit di ogni montatore. Esploriamo cosa sia un Match Cut, i diversi tipi di questi tagli e come è stato utilizzato nella storia del cinema.
Editing per “corrispondenza”: cos’è il match cut?
Un match cut è una transizione diretta tra due o più riprese simili. Questo collega le due riprese per mantenere la continuità, stabilire un collegamento o creare significato. Le riprese ai lati di un match cut potrebbero condividere elementi grafici o sonori, o potrebbero mostrare il proseguimento di un’azione da un angolo all’altro. Quello che conta è che le riprese siano collegate attraverso di esso.
Varianti del match cut
Ora che abbiamo una migliore idea di cosa sia un match cut, diamo un’occhiata ai diversi tipi che potresti incontrare. Guarderemo anche alcuni esempi in modo da poter vederlo in azione.
Match sull’azione
Innanzitutto, vediamo il tipo più comune di match cut: quello sull’azione. Questo tipo di taglio appare in quasi ogni film o serie TV dalla nascita del video-montaggio.
Un match sull’azione si verifica quando l’azione in una ripresa scorre fluidamente nella successiva. È lo strumento di base del montaggio di continuità. Un ottimo esempio di questo è il classico del 1954 di Akira Kurosawa, “I sette samurai”. In questa scena di combattimento, possiamo vedere come i movimenti di ogni combattente continuano da una ripresa all’altra in modo che non ci sia interruzione dell’azione. Anche se la telecamera cambia frequentemente angolazione, il taglio sull’azione mantiene l’illusione che stiamo assistendo a un evento continuo. In questo caso, il taglio ideale è uno che è invisibile per il pubblico.
Tuttavia, un taglio invisibile non è sempre l’obiettivo, nemmeno per un match sull’azione. Abbinare l’azione di due personaggi diversi in due location separate è un ottimo modo per collegare quei personaggi. È anche possibile abbinare il movimento della telecamera invece del movimento del personaggio per un effetto leggermente diverso.
Match grafici
A differenza di un match sull’azione, che resta per lo più nascosto, il match cut grafico è più evidente. Invita alla contemplazione. Un match cut grafico mette in relazione due o più riprese con elementi grafici simili, come forma, linea o colore.
Forse il match grafico più famoso avviene all’inizio di “2001: Odissea nello spazio” (1968). Vediamo due gruppi di scimmie impegnate in una lotta. Una scimmia prende un osso abbandonato e lo usa per attaccare un’altra scimmia. La scimmia vincitrice getta l’osso in aria, ma prima che cada di nuovo, passiamo a un satellite nello spazio. Le due riprese condividono una composizione quasi identica, formando un forte legame visivo e metaforico tra i due oggetti.
Andando più indietro nella storia del cinema, questo match grafico in “2001” trae ispirazione da “Un racconto di Canterbury” di Powell e Pressburger (1944), che mette a confronto un falco medievale di un pellegrino con un aereo da caccia Hurricane.
Ponti sonori
Il prossimo è il ponte sonoro. Questo tipo di montaggio di corrispondenza si basa sugli elementi audio piuttosto che sugli elementi visivi per collegare due riprese. Un ponte sonoro può andare in entrambe le direzioni. Puoi lasciare che gli effetti sonori o la colonna sonora di una scena si riversino nella ripresa successiva. Oppure puoi introdurre un effetto sonoro in anticipo prima di tagliare per rivelarne la fonte.
Un ottimo esempio di ciò viene da “Matrix” (1999). In una scena, Neo e Trinity si incontrano in un nightclub affollato. È un ambiente rumoroso, quindi quando la sveglia del radio clock inizia a suonare forte, è quasi soffocata dalla musica intensa della scena. Il suono della sveglia diventa sempre più forte fino a quando un taglio ci riporta nell’appartamento di Neo. La sveglia continua dopo il taglio, diventando il suono dominante.
Perché vengono utilizzati?
Ci sono diverse ragioni per cui i registi possono utilizzare un match cut. La tecnica può enfatizzare un oggetto o una location importanti per la storia, oppure può creare connessioni tra diversi personaggi. Ma prima di approfondire, diamo un’occhiata all’uso più comune del montaggio di corrispondenza: la continuità.
Continuità
Come abbiamo discusso in precedenza, un match sull’azione è una tecnica fondamentale del montaggio di continuità, che è l’arte di costruire un ambiente credibile e un senso di azione da una collezione di clip. Per la maggior parte delle produzioni, le scene vengono filmate non in sequenza, e la stessa azione viene spesso catturata da angolazioni diverse in più riprese. Quindi, il montatore prende quel materiale e lo riorganizza in modo che lo spazio narrativo del film risulti coerente e logico e l’azione appaia fluida.
Per fare ciò, si utilizza spesso un match cut – in questo caso, un match sull’azione. Abbinare il movimento tra due diverse riprese della stessa azione garantirà che il flusso dell’azione sia fluido e logico.
Senza un match sull’azione, vedremo un effetto di salto, che può essere utilizzato a suo vantaggio. Guarda “Fino all’ultimo respiro” di Godard (1960).
Montaggio, significato e metafora
Nei primi giorni del cinema, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov e altri registi sovietici hanno formulato la Teoria del Montaggio cinematografico. La teoria afferma che le riprese messe a confronto tra loro creano una relazione che genera un significato completamente nuovo. Questi registi credevano che questo scontro di idee visive potesse essere sfruttato per trasmettere concetti e messaggi più profondi.
In questo contesto, il match cut può essere utilizzato per confrontare e contrastare personaggi, scene e altri elementi della storia, evocando nuovi significati e metafore lungo il percorso.
Tempo/viaggio
Un altro utilizzo del match cut è quello di creare connessioni attraverso il tempo e lo spazio. Questo tipo di taglio potrebbe utilizzare un match sull’azione, un match grafico o persino un ponte sonoro per collegare le riprese tra loro.
Possiamo vedere un esempio di questo in “Il Re Leone” (1994). Durante l’interludio di “Hakuna Matata”, una serie di montaggi di corrispondenza mostra come Simba, Timon e Pumbaa siano rimasti uniti nel corso degli anni.
I match cut sono ottimi per mostrare la progressione nel tempo. Tuttavia, possono anche essere il modo perfetto per innescare un flashback. Ad esempio, in “Titanic” (1997), mentre Rose inizia il suo racconto, partiamo con una ripresa del RMS Titanic affondato. La cupa scena subacquea svanisce lentamente in una ripresa corrispondente della nave ancora nel porto mentre si prepara per il suo viaggio inaugurale, riportandoci all’ambientazione della storia di Rose.
Ma questo tipo di match cut può essere utilizzato per comunicare idee ancora più complesse. “Everything Everywhere All at Once” (2022) utilizza una serie di tagli rapidi per inserire un multiverso infinito in una singola sequenza.
Metti il taglio in pratica
Come puoi vedere, il montaggio di corrispondenza può assumere diverse forme e svolgere diverse funzioni. La prossima volta che pianifichi una ripresa o modifichi un video, pensa a come utilizzare questo taglio per creare connessioni e dare significato.
