Tecnica di ripresa video: 11 movimenti di camera che ogni videomaker dovrebbe conoscere

La tecnica di ripresa video è fondamentale per il videomaking. Conoscerla a fondo ti da il potere di descrivere, raccontare, emozionare il pubblico.

Ma quali sono le principali tecniche di videoripresa? In questo articolo descriveremo a fondo alcune delle migliori e più importanti tecniche cinematografiche che ogni videomaker dovrebbe conoscere.

Introduzione alle tecniche di ripresa video

Un fotogramma statico non è solo noioso per il tuo pubblico; mantenendo la telecamera ferma, stai anche trascurando uno degli strumenti narrativi più fondamentali nel cinema – il movimento.

Le prime cineprese erano limitate dalle loro dimensioni e peso. E per “prime”, intendiamo per i primi 150 anni del cinema. Durante l’età dell’oro di Hollywood, una cinepresa era un dispositivo spesso trasportato su binari ferroviari da un operatore di ripresa e un tiratore di fuoco. Il movimento della cinepresa era vincolato da questa tecnologia, ma ciò non ha impedito ai direttori della fotografia di muovere le loro cineprese – lungo binari o con gru – la minima quantità di movimento richiedeva una quantità sorprendente di preparazione, pianificazione, dedizione e assistenza fuori campo.

I movimenti di base della cinepresa sono stati tutti sviluppati in quest’epoca del cinema; le cineprese potevano muoversi su, giù, a sinistra o a destra. Potevano inclinarsi o panoramicare se avevano il supporto adeguato, e ingrandire se avevano un obiettivo zoom.

Ogni volta che impariamo un nuovo mestiere o abilità, dobbiamo imparare i movimenti o le tecniche di base che definiscono quella funzione.

Iniziare ad imparare a girare video, che sia per hobby o per un’attività imprenditoriale nascente, richiede una certa conoscenza dei movimenti di base che definiscono le buone pratiche di ripresa video. Il movimento della cinepresa è un elemento essenziale della cinematografia, poiché aiuta a raccontare la storia.

Una cinepresa esiste in un mondo tridimensionale e può muoversi ovunque lungo l’asse XYZ. Ciò significa che può muoversi su, giù, a sinistra, a destra, oltre che avanti e indietro. In modo che il regista e l’operatore di ripresa possano comunicare efficacemente, ci sono nomi per ciascuno di questi movimenti. Ciò significa che il regista può dare una serie di istruzioni verbali, e l’operatore di ripresa sa esattamente cosa fare senza che nessuno debba uscire e disegnare diagrammi.

Le tecniche di movimento di base della videocamera

Vediamo i movimenti di base della cinepresa che vengono utilizzati in ogni produzione video e cinematografica, da quelli utilizzati dai tuoi videomaker di matrimonio a quelli usati dallo stesso Spielberg.

Inclinazione

In inglese: Tilt

Muovere la lente della telecamera verso l’alto o verso il basso mantenendo costante il suo asse orizzontale. Abbassa e alza la testa: questo è inclinare.

Perché farlo? L’inclinazione è il modo più rapido per passare da basso a alto, o viceversa, quando si desidera mostrare due cose, anche se non necessariamente contemporaneamente.

Panoramica

In inglese: Pan

Muovere la lente della telecamera da un lato all’altro. Guarda a sinistra, poi guarda a destra — questa è la panoramica.

Perché farlo? Potresti fare una panoramica sull’audience durante un matrimonio per mostrare tutte le persone presenti. Potresti fare una panoramica da un personaggio a qualcuno che entra dalla porta per aumentare la tensione che non esisterebbe con un taglio veloce.

Zoom

Questo è uno dei movimenti della telecamera con cui la maggior parte delle persone è probabilmente familiare. Coinvolge la modifica della lunghezza focale della lente per far apparire il soggetto più vicino o più lontano nel fotogramma. La maggior parte delle videocamere oggi ha funzionalità di zoom incorporate. Alcune hanno anche zoom manuali e molte hanno diverse velocità di zoom. Questa tecnica di movimento della telecamera è uno dei movimenti più utilizzati e anche uno dei più abusati. Usalo con attenzione.

Perché farlo? È il modo più semplice per passare da lontano a vicino o viceversa. Potresti iniziare con un’ampia inquadratura di un concerto per impostare il palcoscenico e poi fare lo zoom per mostrare uno dei performer.

Dolly

Questo è un movimento verso o un movimento da. Il nome deriva dalle vecchie “rotaie per il dolly” che venivano posate per far scorrere la pesante telecamera lungo di esse – molto simili alle rotaie ferroviarie – nei giorni prima che gli Steadicam diventassero così popolari. L’espressione “dolly-in” significa avanzare verso il soggetto con la telecamera, mentre “dolly-out” significa retrocedere con la telecamera, mantenendo lo zoom invariato. Lo zoom della telecamera cambia la lunghezza focale della lente, il che può introdurre distorsioni grandangolari o modifiche nella profondità di campo apparente. Per questo motivo, spesso è preferibile usare il dolly invece dello zoom.

Perché farlo? Un esempio perfetto di questo movimento nella storia del cinema è la lunga ripresa di dolly alla fine di “Frenzy” di Alfred Hitchcock:

La telecamera inizia all’interno di una casa e poi si sposta all’indietro, giù per una scala, fuori in una strada e poi nella città. Cosa ci dice questo? Che mentre qualcosa di estremamente importante è accaduto, è solo una storia in un mondo di storie. La ripresa di Hitchcock, con una telecamera gigantesca e un’enorme troupe, spostando freneticamente le rotaie del dolly fuori dall’inquadratura mentre la telecamera si muoveva all’indietro, fu rivoluzionaria ai suoi tempi, ma con le telecamere leggere di oggi potrebbe essere realizzata da un singolo operatore di telecamera.

Truck e Carrellata

Il trucking è simile al dolly, ma coinvolge il movimento verso sinistra o verso destra. Il termine “truck left” significa “muovere fisicamente la telecamera verso sinistra mantenendo il suo rapporto perpendicolare”. Questo non va confuso con una panoramica, dove la telecamera rimane fermamente sul suo asse mentre la lente si gira verso una direzione o l’altra. Potresti fare un truck a sinistra per seguire un pedone mentre cammina lungo una strada anziché usare una panoramica, che mostrerebbe la sua schiena dopo che è passato davanti alla telecamera.

Perché farlo? Fareste truck se volete che la distanza tra la telecamera e il soggetto rimanga la stessa. Ad esempio, potresti spostare la telecamera parallelamente a una persona che cammina lungo la strada per tenerla nell’inquadratura. Molto trucking nei film viene fatto dal finestrino di un vero camion. Quindi non è un brutto modo per ricordarlo. Nella sequenza di addestramento nel vincitore del premio Oscar come Miglior Film nel 1976, Rocky, diretto da John G. Avildsen, c’è una ripresa dal camion – da un truck appunto – che segue il personaggio principale sul lungomare mentre corre. La ripresa con il truck consente allo spettatore di rimanere con Rocky e vedere quanto velocemente sta effettivamente andando.

Quali sono le principali tecniche cinematografiche sofisticate?

Ora che hai compreso i concetti di base, ecco alcune tecniche di movimento della telecamera più avanzate. Alcune di queste richiedono generalmente l’uso di un dispositivo di stabilizzazione e uno o due membri della troupe per essere eseguite senza intoppi.

Riprese a mano

A volte l’azione si muove troppo velocemente o in modo troppo imprevedibile per consentire alla telecamera di essere su un treppiede. Ciò richiede di rendere la telecamera più mobile e in grado di seguire l’azione di una scena. Nella maggior parte dei casi, la telecamera sarà semplicemente tenuta dall’operatore, che utilizzerà quindi una serie di movimenti di base della telecamera muovendo i piedi, avvicinandosi e allontanandosi, facendo truck in una direzione o in un’altra, inclinando, panoramicando, zoomando e eseguendo combinazioni di tutti questi.

Perché farlo? Le riprese a mano possono essere molto rimbalzanti, dando allo spettatore a volte una sensazione sottile di stile documentaristico. Per riferimento, dai un’occhiata alle riprese a mano nel film horror del 2008 Cloverfield; l’obiettivo di ciò non è essere sofisticato, ma piuttosto farci credere che il film sia stato girato da un dilettante (e quindi più reale).

Telecamera fluttuante o shot stabile (ripresa stabilizzata)

Lo Steadicam è stato inventato nel 1971 dal nativo di Philadelphia Garrett Brown. Utilizzato in modo famoso nella sequenza di jogging in “Rocky” e estensivamente con un effetto eccezionale nel capolavoro di Kubrick, “The Shining”. Utilizza una serie di contrappesi – e giroscopi su modelli più costosi – per mantenere molto fluido il movimento di una telecamera a mano. Anche se il termine “Steadicam” viene spesso utilizzato, questo è un nome di marchio appartenente alla compagnia Merlin.

Un’alternativa più moderna alla configurazione di slitta e giubbotto resa popolare dallo Steadycam e dal GlideCam è il gimbal motorizzato a 3 assi. Quando sono stati introdotti gimbal come il Freefly MoVI M5 e il DJI Ronin, hanno offerto un’alternativa economica e versatile rispetto a strutture di stabilizzazione più grandi. Oggi i gimbal motorizzati sono ovunque.

Perché usarlo? Uno Steadicam o un gimbal a 3 assi ti dà la libertà di girare a mano libera mantenendo perfettamente stabile il tuo scatto, eliminando l’agitazione fastidiosa che spesso si verifica quando la tua telecamera non è supportata. Un esempio perfetto è la famosa ripresa con lo Steadicam di Garret Brown del bambino che guida il triciclo nel capolavoro del 1980 di Stanley Kubrick, The Shining.

Crane-jib (gru)

Una gru può essere utilizzata per sollevare una telecamera — e un operatore, se è abbastanza grande — da posizioni di ripresa basse a alte. Le gru meno costose possono sostenere il peso di una telecamera e sollevarla di diversi piedi da terra. A volte una gru viene chiamata boom, ma il termine boom di solito si applica al dispositivo che tiene in alto un microfono. Per una versione estrema di questo angolo elevato, considera l’uso di un drone per catturare una prospettiva aerea.

Perché usarlo? Vuoi mostrare le cose da un angolo diverso. Un esempio è la ripresa con la gru alla fine di “Ritorno al futuro” del 1985 di Robert Zemeckis, dove il geniale inventore Dr. Emmet Brown, interpretato da Christopher Lloyd, mostra la sua nuova e migliorata Macchina del Tempo, costruita da una Delorean, e parte lungo la strada — e mentre la telecamera si solleva con la gru, inizia a volare mostrando che nel futuro, dove stiamo andando — le auto viaggiano in tre dimensioni.

Movimenti di camera ancora più folli

Far girare la tua telecamera attorno a un filo? Cosa fai quando hai un budget zero ma una telecamera davvero piccola e economica? Se sei davvero intelligente, inventi un nuovo movimento della telecamera e costruisci un video musicale attorno ad esso. I musicisti indipendenti Matt & Kim hanno attaccato una GoPro a una pinna stabilizzatrice fatta in casa, l’hanno messa all’estremità di un pezzo di corda e l’hanno fatta girare intorno alle loro teste registrando a 240 frame al secondo. I risultati sono sorprendenti.

Perché usarlo? Sei un genio senza budget per attrezzature. Dai un’occhiata al video di Matt & Kim per “Let’s Run Away”.

Unire tutte le principali tecniche cinematografiche

Anche se non stai frequentando una scuola di produzione video, è importante continuare a impegnarti nel fare compiti e praticare per migliorare le tue abilità. La tua missione, se decidi di accettarla, è duplice.

Innanzitutto, mentre guardi film e programmi televisivi, cerca di identificare le tecniche di base di movimento della fotocamera e analizzale nella tua mente. Sta la fotocamera facendo trucking o zoom? È montata su una gru? Oppure l’operatore sta semplicemente mettendo la testa fuori da una finestra?

In secondo luogo, una volta comprese le tecniche di base di ripresa, è importante metterle in pratica durante la produzione. Capire come funzionano queste tecniche ti fornirà una serie di nuovi strumenti per aiutare a costruire produzioni migliori in futuro. Se già utilizzi tutte le principali tecniche di ripresa, potresti valutare l’acquisto o il noleggio di attrezzature aggiuntive come una struttura di stabilizzazione o una gru per migliorare ulteriormente la tua produzione. Sperimentare è metà del divertimento nel realizzare video, e trovare un nuovo movimento di macchina che sorprende gli spettatori, mentre contribuisce a trasmettere la tua storia, è estremamente soddisfacente.

Inoltre, è importante tenere conto delle esigenze specifiche della tua fotocamera durante la ripresa. Assicurati di inquadrare correttamente e di bilanciare il bianco per ottenere risultati ottimali, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. Sii consapevole del tipo di ripresa che vuoi realizzare e scegli il giusto tipo di inquadratura e l’obiettivo adatto per ottenere l’effetto desiderato.

Considera anche il processo di montaggio video e il flusso di lavoro durante la fase di post-produzione. Con il montaggio video puoi cambiare l’inquadratura, ottenere riprese da diversi punti di vista e lavorare con diverse velocità dei fotogrammi al secondo per creare un effetto dinamico e coinvolgente.

In conclusione, impegnati a ottenere riprese di alta qualità e a migliorare costantemente le tue abilità nel fare video. Con una conoscenza approfondita delle tecniche di ripresa e un’attenta attenzione ai dettagli, potrai realizzare documentari e video che catturano l’attenzione del pubblico e raccontano la tua storia in modo coinvolgente.