Nei meandri dell’esperienza della produzione cinematografica, il suono è spesso un protagonista silenzioso ma potente, capace di trasformare la visione su schermo in un viaggio emozionale senza precedenti. Il design del suono cinematografico, spesso sottovalutato ma fondamentale, gioca un ruolo davvero importante nel plasmare l’esperienza sensoriale del pubblico. Attraverso l’arte di manipolare suoni, rumori e silenzi, il design del suono trasforma un semplice film in un’opera d’arte multisensoriale. In questo articolo esploreremo il ruolo fondamentale del design del suono nel cinema, dall’importanza della creazione di paesaggi sonori all’impatto cruciale che ha sulla narrativa visiva ed emotiva dei film.
Ma prima, partiamo dalle basi.
Smell-O-Vision e Odorama per l’olfatto, Sensurround e il Tingler per il tatto: sono stati i tentativi di rendere disponibili al pubblico del cinema più sensi oltre alla vista. Nessuna di esse è stata accettata o accessibile con la stessa facilità del suono. Già prima dei “film sonori”, le sale cinematografiche sapevano che l’esperienza di andare al cinema sarebbe stata notevolmente migliorata se il film avesse almeno un accompagnamento musicale.
Il design del suono è estremamente importante per l’industria cinematografica. Vediamo perché e come puoi usarlo per costruire la narrazione del tuo film.
Cos’è il sound design nel cinema
Il design del suono coinvolge la costruzione del paesaggio uditivo di una produzione, che può comprendere dialoghi, musica, rumori naturali, artificiali e migliorati, o persino l’assenza di suono. Progettare il profilo audio include anche decidere quando non includere il suono.
Un progettista del suono non solo raccoglie questi elementi e li integra nella produzione, ma li confronta anche con l’immagine sullo schermo.
Un buon design del suono dovrebbe immergere il pubblico e raccontare l’intera storia senza immagini. Un grande design del suono è in grado di portare il dramma di qualsiasi scena ma sa anche quando un’immagine dovrebbe reggere da sola. Il suono dovrebbe principalmente supportare la scena e raramente dovrebbe sopraffare le immagini come elemento primario. Consideralo un’estensione della regola principale nel montaggio video: nel momento in cui il pubblico riconosce quanto sia buono o cattivo il suono, perde la concentrazione sulla storia stessa. A quel punto, il design del suono ha fallito.
Quando avviene il design audio nel cinema?
Rendersi conto che il paesaggio sonoro non dovrebbe essere un’aggiunta postuma ma una considerazione essenziale durante la produzione e persino la pre-produzione è cruciale. Prima di catturare il momento, il team di produzione dovrebbe valutare quali suoni naturali possono catturare sul set e quali suoni la produzione dovrà creare in seguito. In questo modo, il team audio può assicurarsi di catturare suoni isolati per riferimento, inserimento o loop. Ci sono anche considerazioni pratiche da tenere presente. Cosa ti impedisce di catturare audio di qualità sul set? Un magazzino gigante potrebbe essere ottimo per tutta l’azione, ma è davvero un vantaggio se tutti i tuoi dialoghi tornano con riverbero? Forse ci sono modi per mitigare la situazione. Il team deve discutere e pianificare queste considerazioni in anticipo.
In modo simile, non c’è motivo di aggiungere suoni in post-produzione se hai buone registrazioni di origine sul set. La registrazione creativa è una risorsa fondamentale. Ad esempio, un team audio può separarsi e registrare una strada affollata nelle vicinanze. Quella registrazione potrebbe aiutare a immergere gli spettatori in una scena che si svolge nel centro di Milano. La registrazione di suoni isolati può anche assistere nell’elaborazione degli effetti, come la rimozione di eventi indesiderati o la creazione di varianti sonore originali. Pianificare in anticipo è importante, ma bisogna anche essere flessibili e cercare opportunità.
I filmmaker possono anche utilizzare risorse audio predefinite. Tuttavia, ci possono essere compromessi. Molte delle grandi case di produzione audio avranno una libreria più varia e offriranno tracce di migliore qualità. Tuttavia, può diventare piuttosto costoso se hai bisogno di più tracce. Le risorse condivise possono anche essere sovra-sfruttate. Se usi gli stessi effetti sonori per la tua battaglia spaziale che, ad esempio, viene utilizzata anche in una puntata di Star Trek, il pubblico potrebbe pensare a quel programma mentre guarda il tuo film, interrompendo l’immersione. I suoni predefiniti possono rovinare la sospensione dell’incredulità se riconosciuti. Ascolta diversi film d’azione in cui qualcuno viene colpito o cade e probabilmente sentirai il grido di Wilhelm. È un pezzo estremamente popolare di audio predefinito che viene utilizzato in un gran numero di progetti. Prova a cercare su YouTube “Wilhelm scream compilation”, e preparati a ridere.
Scegliere le colonne sonore più riconoscibili e facilmente disponibili non è sempre la scelta migliore.
Sound designer, mixer del suono, editor e team Foley: chi sono?
Il design del suono è di solito un’opera collaborativa che coinvolge molte persone nel processo cinematografico. Tipicamente, la produzione assembla interi team per supervisionare aree specifiche.
- Un mixer del suono di produzione supervisiona la registrazione sul set
- Editor del suono e mixer del suono supervisionano il suono durante la post-produzione
- Un compositore crea la colonna sonora musicale
- Il team Foley crea e sincronizza i suoni con cose come il movimento dei personaggi o le interazioni con l’ambiente.
Il termine “designer del suono” può riferirsi strettamente a coloro che raccolgono effetti ambientali e generano audio sintetizzato. Potrebbe anche esserci un team per registrare nuovamente e sincronizzare il doppiaggio e i dialoghi che non sono stati ben catturati durante la produzione. Più è grande il film, più esteso è il team necessario per unire tutti i suoni.
Per le produzioni aziendali o a budget ridotto, è probabile che questi team vengano ridimensionati. In alcuni casi, l’intero team di design del suono può consistere solo nel produttore/regista e nell’editor. Tuttavia, i requisiti di tali produzioni sono spesso inferiori a quelli di un tipico lungometraggio. Le serie televisive e i documentari spesso si collocano in una via di mezzo.
Mixaggio e montaggio
Il montaggio in post-produzione è dove tutto si unisce in una struttura coerente. La produzione finalizza il design audio in questa fase. Nelle produzioni più grandi, gli editor del suono prendono i montaggi video degli editor del video e aggiungono tutto ciò che è stato loro fornito. Questi montaggi possono passare avanti e indietro tra i due team più volte fino a quando non vengono prese le decisioni finali.
Una volta che la produzione crea la colonna sonora, tutto viene mescolato insieme. Questo è dove entra in gioco il processo di mixaggio. Per un’esperienza ottimale, il designer del suono deve controllare sia il contenuto sorgente che l’ambiente di riproduzione. Tuttavia, tutti i teatri, le televisioni e gli altoparlanti per computer sono diversi. Standard come THX e Dolby Atmos hanno cercato di stabilire basi per compensare questo, ma alla fine ci saranno elementi che non puoi controllare.
I designer del suono devono cercare di enfatizzare gli elementi che desiderano senza confondere il resto.
Un mixer del suono deve anche considerare alcune sfide interessanti. Una delle sfide più grandi è ottimizzare il suono per vari formati di riproduzione. Ad esempio, utilizzare lo stesso mix creato per altoparlanti 7.1 su un sistema di riproduzione mono comporterà livelli sbilanciati in modo improprio. Il mixer potrebbe finire con i suoi effetti sovrastare il dialogo e confondere la musica. Ecco perché la maggior parte dei film richiede diverse versioni del loro mix per soddisfare tutti i luoghi di distribuzione.
I maestri della produzione del suono
Ci sono molti esempi di design audio cinematografico eccezionale. Il film del 2014 “Interstellar” è un esempio lampante di come sovrapporre suoni, enfatizzare un singolo suono o minimizzare il suono, possa manipolare le emozioni del pubblico. Nel documentario del 2022 “Good Night Oppy”, Mark Mangini, un sound editor premio Oscar, ha manipolato registrazioni originali per creare i suoni del rover che lavora su Marte, invecchiando attraverso tempeste di polvere e guasti meccanici. Anche “Pinocchio” di Guillermo del Toro (2022) è un altro esempio di utilizzo del suono per creare un mondo totalmente immaginario, sottolineando la sospensione dell’incredulità e dando vita al mondo della storia.
Diventare un sound designer
Lavorare nel design del suono è una carriera altamente creativa e artisticamente gratificante. Ecco due esercizi che possono aiutarti a sviluppare le tue abilità nel design del suono:
- Primo esercizio: trova un libro con immagini e seleziona un’immagine. Immagina di aver appena girato una scena basata su quell’immagine senza alcun dialogo. Crea un design audio che racconti la storia di quella singola immagine. Inizia con elementi semplici.
- Secondo esercizio: trova un breve video con cui lavorare, preferibilmente dagli anni ’20 o ’30, e assicurati che sia solo con dialoghi o “muti”. Mantenendo fedeltà al contenuto originale, crea un paesaggio sonoro che ricrei la scena ma in un genere diverso. Ad esempio, come apparirebbe una scena di battaglia navale se rielaborassi tutti i suoni come fantascienza o fantasy? Puoi anche provare a tenerlo nello stesso genere ma registrare tutti i suoni originali. Ad esempio, come creeresti un suono di cannonata senza utilizzare effettivamente munizioni?
L’universo degli effetti sonori: conclusioni
Essere specialisti del design del suono cinematografico in un’area specifica può essere prezioso per una carriera. Tuttavia, è importante avere una panoramica generale del design del suono e capire dove il suono si colloca nella produzione nel suo complesso. Il design del suono può fare la differenza in una produzione. Nelle mani delle persone giuste, può esaltare le emozioni, enfatizzare il contenuto e persino guidare la storia. È il secondo elemento più importante in un film o video, ma è un secondo molto ravvicinato. Per un’esperienza veramente immersiva, il suono richiede altrettanta attenzione delle immagini e, in alcuni casi, supera persino la vista come senso più importante per gli spettatori al cinema.
