In questo articolo, daremo un’occhiata veloce all’arte di creare video compositi e ti forniremo tre semplici esempi di base che puoi facilmente creare usando il tuo software di editing video.
Creazione e editing del composito: cos’è il video composito
Nel montaggio video, un composito è un’immagine video che incorpora due o più elementi multimediali visivi separati insieme sullo schermo. Questi elementi possono essere flussi video, parole, immagini, disegni, grafici o animazioni 3D. In breve, tutto ciò che puoi vedere (e immaginare digitalmente), puoi comporlo.
La parola “composito”, di origine latina, inizia con il prefisso “com”, che porta il significato di con o insieme. Poi arriva –posite, una forma del verbo poser, che significa posizionare o mettere. Insieme significano, beh, mettere insieme qualcosa, posizionare gli elementi uno accanto all’altro o uno sopra l’altro. Da questo derivano altre importanti parole relative ai video, come composizione e compositore.
Vantaggi
Il video composito rappresenta uno dei modi più diffusi e facili per la trasmissione dei segnali video. È semplice da connettere e richiede una configurazione minima. Inoltre, è economico, rendendolo una scelta attraente per i consumatori che tengono d’occhio il budget.
Svantaggi
Il principale svantaggio del video composito risiede nel fatto che si tratta di un segnale analogico, suscettibile quindi a distorsioni e interferenze. Inoltre, non supporta formati video ad alta risoluzione come il 1080p.
Esempi di video editing
1. Picture in Picture (immagine nell’immagine)
Siamo tutti diventati piuttosto familiari con l’effetto Picture in Picture (PnP o PiP), più spesso visto nei telegiornali serali. Questo accade quando il presentatore del telegiornale ha un’immagine grafica o video sulle spalle. Diamo un’occhiata rapida a come puoi facilmente creare questo effetto utilizzando Adobe Premiere Pro (la maggior parte dei programmi di editing segue un formato simile).
Innanzitutto, hai bisogno di due riprese: un tipo di ripresa simile a quella di un presentatore televisivo, incorniciata in modo che ci sia spazio nell’angolo in alto a sinistra o in alto a destra per l’immagine nella foto e una seconda ripresa o grafica correlata all’argomento di cui il presentatore del telegiornale sta discutendo. Successivamente, acquisisci le tue riprese sul tuo computer e posiziona la tua ripresa del presentatore del telegiornale nella timeline di Adobe Premiere sul traccia Video 1. Nella traccia Video 2, posiziona la tua ripresa immagine nella foto direttamente sopra la ripresa del presentatore del telegiornale e tagliala in modo che sia della stessa lunghezza della ripresa del presentatore del telegiornale.
A questo punto, abbiamo un paio di strati video, uno sopra l’altro. Se visualizzi la timeline premendo il tasto Invio, vedrai solo la traccia Video 2, perché copre completamente (o si trova sopra) la traccia Video 1 sotto di essa. Questo è come funzionano le tracce in Premiere e in molti altri programmi di editing video: le tracce video e immagine sono come strati sovrapposti, con le tracce con numeri più alti che appaiono sopra le tracce con numeri più bassi. Per trasformare questo in un effetto immagine nella foto, dobbiamo ridurre le dimensioni della traccia Video 2 e spostarla nell’angolo, rivelando la traccia Video 1 sotto di essa. Per fare ciò, apri il pannello Controllo effetti e trova la proprietà Movimento. Utilizzando questi controlli, regola le dimensioni della clip e posizionala nell’angolo. Assicurati di mantenere le impostazioni all’inizio e alla fine della clip esattamente uguali altrimenti il software penserà che vuoi spostarla e animarla. Quando hai finito, dovresti avere un effetto PiP.
Questo ultimo passaggio sarà diverso in altre applicazioni (e, infatti, era diverso nelle versioni precedenti di Premiere). Non preoccuparti però: il concetto è esattamente lo stesso e il linguaggio potrebbe anche essere simile. Ad esempio, in Vegas, userai lo strumento Movimento traccia.
2. Effetto TG meteo con Chroma Key
Un altro effetto video comune appare ogni sera nei telegiornali durante il bollettino meteorologico. In esso, di solito vediamo una ripresa che consiste nell’immagine di un meteorologo che appare su una mappa animata che mostra informazioni meteorologiche, tra cui nuvole, fronti freddi, temperature, pressioni e temporali. Il metodo più comune per creare questo effetto è chiamato compositing a chromakey, bluescreen o greenscreen. In molti studi professionali, di solito c’è un muro dipinto di verde o blu per facilitare questo processo, ma supponiamo che tu non abbia necessariamente un tale muro disponibile. Ecco un modo semplice con cui puoi provarlo con un foglio di carta verde per costruzioni e alcuni giocattoli.
Innanzitutto, configura la tua ripresa in modo che la carta verde riempia l’intero sfondo. È importante che il tuo sfondo sia illuminato il più uniformemente possibile, in modo che il software debba affrontare un solo valore di verde, anziché una gamma più ampia di colori che possono essere più difficili da chiave correttamente. Inoltre, è importante scegliere un soggetto che non abbia nessun colore che stai usando per lo sfondo. Successivamente, posiziona il tuo soggetto nella ripresa e assicurati che sia ben illuminato, per ottenere una buona separazione dallo sfondo. Ora fai qualche ripresa video.
Dato che renderemo lo sfondo trasparente, avrai bisogno di qualcosa da mettere nell’ambiente dello sfondo. Se, ad esempio, vuoi che il tuo soggetto voli nel cielo come Superman, allora una semplice ripresa del cielo blu sarà sufficiente.
Ora puoi acquisire i tuoi video e importarli in Premiere, quindi disporli sulla timeline come descritto nell’esempio PnP sopra, con lo sfondo nella Video 1 e il soggetto su schermo verde nella Video 2. Ora faremo diventare tutto ciò che è verde nella Traccia 2 trasparente, consentendo al video nella Traccia 1 di mostrarsi attraverso. Di nuovo, in Premiere Pro, questo si trova nella finestra Controllo effetti sotto la trasparenza, ma in Vegas aggiungeresti un effetto video Chromakey. Dopo aver selezionato il colore verde da rendere trasparente con lo strumento contagocce, quasi certamente dovrai regolare il controllo Soglia per ottenere una chiave nitida e precisa. Una volta fatto ciò, dovresti avere un’immagine del tuo soggetto che vola attraverso il cielo blu. Un po’ ridicolo, sì, ma ai bambini piace. A meno che la tua illuminazione non sia perfetta, la chiave stessa probabilmente non sarà perfetta. Fare la chiave è difficile, sia in produzione che in postproduzione, e viene considerato un’arte a sé stante.
3. Mattes (maschere)
In passato, la parola “maschera” si riferiva a un vero e proprio pezzo di vetro su cui era dipinta un’immagine che gli autori di un film volevano mescolare con un’immagine filmata effettiva. Potresti pensare che questa tecnica primitiva sembri incredibilmente artificiale, ma, da Ben Hur a Indiana Jones, le opere pittoriche di vetro erano il massimo del realismo degli effetti speciali.
Oggi, possiamo creare una maschera digitalmente sul nostro computer. Per il nostro esempio, useremo tecniche di mascheratura di base per creare un titolo in cui il video appare attraverso le lettere del titolo. Inizieremo creando una maschera nel tuo editor di immagini a risoluzione DV, 720×480 (vedi la barra laterale per capire perché non è esattamente corretto). Scegli un carattere sans-serif spesso, come Arial Black, e inserisci il tuo titolo usando lo strumento Testo. Assicurati di fare le lettere abbastanza grandi da vedere il video attraverso di esse: 72 punti è un buon punto di partenza. Tieni presente l’area di sicurezza del titolo quando inserisci il testo. Mantieni il testo di un solo colore e lo sfondo nero per questo esempio. Non preoccuparti se il colore dello sfondo è brutto, poiché lo faremo scomparire tra un secondo. Infine, salva il file come file TGA o PNG, poiché questi formati supportano la trasparenza automatica.
Posiziona il tuo video di sfondo (l’immagine in movimento che vuoi vedere attraverso le lettere del tuo titolo) nella traccia Video 1. Successivamente, aggiungi la grafica al progetto nella traccia Video 2.
Puoi utilizzare la tecnica del chromakey come descritto in precedenza o il software potrebbe rendere automaticamente l’area nera opaca e il testo trasparente. C’è molta variabilità nel modo in cui diversi pacchetti software gestiscono questo, ma se hai salvato un canale alfa (vedi la barra laterale) con un file TGA o PNG, il tuo lavoro è fatto.
Altri consigli
Barra laterale: Il canale alfa
In sostanza, puoi pensare al canale alfa come a un quarto canale di colore da affiancare ai tipici rosso, verde e blu che compongono un’immagine video. Così come il rosso, il verde e il blu hanno 256 possibili livelli di intensità in un’immagine RGB; il canale alfa fornisce 256 livelli di trasparenza che possono spesso essere visualizzati come un’immagine in scala di grigi. Pertanto, se desideri un’immagine spettrale che sia solo parzialmente visibile, puoi utilizzare il canale alfa per mescolare il livello desiderato di trasparenza.
Barra laterale: Pixel quadrati vs. rettangolari
Quando crei grafica su un computer per la visualizzazione su un televisore, scoprirai alla fine un effetto di distorsione strano. Se lavori con un canvas immagine che è di 720×480 su un computer (con pixel quadrati), quando visualizzi i risultati su un televisore (con pixel rettangolari), sembrerà leggermente schiacciato. Questo sarà più evidente con cerchi e sfere perfetti. La soluzione è creare la tua grafica fissa a 720×540 (o 655×480), e quindi assicurarti che la grafica sia schiacciata (o stirata) per riempire lo schermo nel tuo editor video.
