I Keyframe sono una funzione essenziale nei software di editing video di cui un cineasta dovrebbe essere consapevole quando modifica il proprio progetto. In questo articolo, discuteremo cosa sono i frame chiave, cosa fanno e come vengono utilizzati in vari scenari.
Pronti? Iniziamo.
Keyframe: definizione
I keyframe, in italiano fotogrammi chiave, sono punti di ancoraggio che permettono al tuo software di editing video di sapere quando iniziare e terminare un’animazione o una funzione. Sono posizioni su una linea temporale che segnano l’inizio o la fine della transizione di un oggetto. Ogni punto di keyframe contiene coordinate che definiscono dove dovrebbe iniziare o finire una transizione. I frame tra i punti di inizio e di fine vengono interpolati nel tempo tra quei punti per creare il movimento.
A cosa serve il keyframing nel video editing
Nella produzione video, i fotogrammi chiave possono essere utilizzati in diversi modi. Tuttavia, per creare un’animazione con i frame chiave, tutto ciò di cui hai bisogno sono un punto di inizio e un punto di fine. Questo indica una posizione di partenza: come appare il tuo soggetto e dove si trova nel frame all’inizio dell’animazione, e una posizione di arrivo, ovvero come appare il tuo soggetto e dove si trova alla fine dell’animazione.
I keyframe hanno molteplici utilizzi; tuttavia, ci sono quattro principali animazioni per le quali i cineasti li impiegano. Queste animazioni riguardano l’aggiustamento della posizione, della rotazione, della scala o dell’opacità di un oggetto.
Ruotare oggetti
Immagina di realizzare un video con testi per YouTube e desideri avere un CD che ruota costantemente sullo sfondo. Utilizzeresti i fotogrammi chiave di rotazione per ottenere questo effetto.
Cambiare scala degli oggetti
Simile a come funziona lo zoom sulla tua fotocamera, puoi ridimensionare gli oggetti utilizzando i keyframe per far sembrare che il frame si stia avvicinando all’oggetto. Oppure, puoi far sembrare che l’oggetto stia aumentando di dimensioni.
Cambiare la posizione di un oggetto
I fotogrammi chiave possono spostare la posizione di un oggetto sull’asse x o y. Può essere piuttosto semplice o più complesso. Tuttavia, tutto ciò di cui hai bisogno per spostare la posizione di un oggetto sono i punti di inizio e di fine. Un esempio di questo sarebbe spostare un cerchio dal lato sinistro dello schermo al lato destro.
Regolare l’opacità dell’oggetto
L’opacità è il grado di trasparenza di un oggetto. Quindi, se un oggetto ha un’opacità al 100 percento, non ha trasparenza, il che significa che nulla sotto di esso nel pannello dei livelli sarà visibile attraverso di esso. Ora, se l’oggetto ha una trasparenza del 50 percento, il 50 percento dei dettagli dell’oggetto sottostante sarà visibile. Pensalo come se stessi guardando attraverso un fantasma. Puoi vedere alcuni dettagli attraverso il fantasma, ma non è un’immagine completamente nitida.
I keyframe possono essere utilizzati per regolare l’opacità di un oggetto. Quindi, nel tempo, puoi dissolvere gradualmente un oggetto dentro o fuori. Questo funziona molto bene per grafiche, testi dei titoli dei film o anche transizioni di scena.
Tipi di Keyframe
Indipendentemente dalla trasformazione che desideri ottenere, ci sono tre tipi principali di fotogrammi chiave che puoi utilizzare quando assegni punti di ancoraggio a una curva. Questi includono un frame chiave lineare, un frame chiave di Bezier e un frame chiave di blocco.
Lineare
Un keyframing lineare è un movimento molto robotico e uniforme che interpola ad un ritmo costante tra i punti di ancoraggio. Ad esempio, puoi utilizzare un keyframing lineare per spostare un’illustrazione di una macchina dal lato sinistro del tuo frame al lato destro del frame. In definitiva, sono le animazioni più basilari che puoi imparare, ma sono fondamentali. Tuttavia, a causa della loro natura goffa, molte professioni evitano di utilizzarle.
Bezier
Un keyframing di Bezier offre un movimento più fluido e organico. Questi frame chiave ti permettono di regolare la forma della tua curva e la velocità con cui si muove la tua animazione. Puoi regolare il ritmo su entrambi i lati del frame chiave.
Auto-Bezier
L’Auto-Bezier liscia automaticamente il ritmo senza che tu debba intervenire per lisciarlo per ogni keyframe. È un enorme risparmio di tempo.
Bezier Continuo
Il Bezier Continuo funziona come quello di Bezier; tuttavia, consente solo di regolare la forma della curva di un frame chiave, mentre con il Bezier, regoli entrambi.
Blocco
Un keyframing di blocco è l’equivalente di un fotogramma fisso, o quello che è anche conosciuto come un frame chiave di stop motion. Qui il frame si ferma come un’immagine fissa in una posizione e poi torna alla riproduzione normale. Naturalmente, questo frame chiave viene utilizzato per i fotogrammi fissi.
Curva a S
L’animazione a curva a S inizia con un rallentamento, poi aumenta la velocità per poi rallentare verso il punto di ancoraggio finale.
Curve di ease-in e ease-out
Le curve di ease-in e ease-out iniziano l’animazione a un ritmo lento, poi aumentano gradualmente la velocità, raggiungendo un ritmo costante. Quando si avvicina al punto di ancoraggio finale, l’animazione torna gradualmente al suo ritmo più lento prima di terminare.
Come usare i Keyframe
Se non hai mai lavorato con questa tecnica prima, una regola generale è impostare prima il frame di arrivo, in modo da sapere dove terminerà la tua animazione. Quindi, una volta impostato il punto di arrivo, posizioneresti il tuo frame di partenza.
Regolazione della velocità del clip
Un altro modo per utilizzare il keyframing nei programmi di editing video è regolare la velocità di riproduzione di un clip nella linea temporale. Questo è chiamato rallentamento della velocità. Viene spesso utilizzato per creare montaggi unici e editing in stile cinematografico che possono enfatizzare un’azione sullo schermo.
Ad esempio, se stai lavorando su un montaggio di allenamento, puoi prendere diverse parti di un clip di allenamento estenuante e impostare il punto chiave dove il soggetto sta facendo un allenamento intenso. A questo punto, puoi farlo riprodurre a una velocità normale al 100 percento. Tuttavia, quando arrivi alla parte più difficile dell’allenamento, puoi posizionare un altro chiave dove il clip rallenta. Potresti impostare la riproduzione al 50 percento della velocità normale, permettendo alla scena di dimostrare davvero l’intensità e il sacrificio che il soggetto sopporta per raggiungere il proprio obiettivo di fitness.
Filtri video
Puoi anche applicare l’animazione dei keyframe ai filtri video. Questo ti permette di animare l’intensità di un filtro o un effetto.
Ad esempio, se hai un clip a colori che vuoi desaturare gradualmente durante il tuo video, puoi applicare punti chiave per farlo accadere. Inizieresti con un punto di partenza dove il clip è completamente saturo di colore. Successivamente, aggiungeresti un altro al punto di arrivo. Questo punto sarebbe dove è più desaturato. Questo creerà l’effetto che stai cercando. Questo tipo di effetto è stato utilizzato magistralmente nella serie americana “Better Call Saul”.
Aggiungi pepe ai tuoi video
Il keyframing è un ottimo strumento che può aiutare a dare vita a un montaggio. Offre un modo per animare e cambiare il tuo video nel tempo utilizzando strumenti come il rallentamento della velocità, l’animazione degli oggetti e l’applicazione di filtri. In definitiva, danno agli editori video la libertà di esprimere la propria creatività. Quindi, la prossima volta che ne hai l’opportunità, giocaci e vedi che tipo di effetti puoi ottenere con essi. Anche se potrebbero non essere tutti utili per i tuoi tipi di progetti, è comunque bello averli a disposizione nel caso in cui ne avessi bisogno in futuro.
