Tutti vogliamo creare video meno noiosi, ma attenzione: ci sono molti modi per rendere il tuo video poco divertente.
Qui parleremo di come evitare la noia e puntare dritti all’attenzione dello spettatore.
Solitamente non apprezziamo affatto le “teste parlanti” della televisione, perché non sono eccitanti. Una cosa è essere in una stanza con qualcuno che parla per un’ora, ma è qualcosa di completamente diverso guardare quella stessa immagine video senza interruzioni. Sfortunatamente, la selezione naturale non decide sempre chi può realizzare il video.
Come videomaker, hai l’obbligo di non annoiare i tuoi spettatori e di rendere piacevole la loro esperienza di visione.
Ci sono molti modi per rendere il tuo video più interessante solo con posizionamento della telecamera, angolazioni e movimento. Ecco alcune idee.
1. Devi scendere al loro livello
Uno degli errori più comuni commessi dai videomaker che riprendono animali domestici e bambini riguarda il punto di vista. Gli adulti vedono i bambini e gli animali domestici da una prospettiva completamente diversa rispetto a come si vedono tra loro. Non abbiate paura di accovacciarvi e riprendere dal pavimento. Riprendere un Chihuahua da cinque metri d’altezza è semplicemente pigro.
2. Pianifica il tuo sfondo
Oltre a assicurarti che un palo della luce non stia spuntando dalla testa di qualcuno, pianificare il tuo sfondo potrebbe significare esplorare le location prima di iniziare a girare e poi spostare i tuoi soggetti in un’area più adatta. Gli sfondi scadenti possono essere “affollati”, pieni di elementi complicati e confusi che distraggono dal soggetto. Possono anche essere troppo luminosi, causando un controluce sul soggetto (ad esempio, fotografare un soggetto su un portico ombreggiato con una spiaggia luminosa sullo sfondo). Un po’ di tempo dedicato alla pianificazione delle tue riprese può fare molto.
3. Utilizza i dettagli
Se rimarrai su una particolare inquadratura principale per molto tempo – ad esempio, gli sposi che scambiano voti – considera di inserire alcuni dettagli per rompere la monotonia. Mostra alcuni primi piani delle persone in platea, fai una panoramica sulle auto nel parcheggio, un bambino che si agita, o anche primi piani dei volti degli sposi, girati in un secondo momento. Ciò significa non dimenticare di riprendere i dettagli – le finestre della chiesa, il soffitto spettacolare, ecc. – ogni volta che ne hai l’occasione. Filma più materiale di quanto pensi di aver bisogno. Potrebbe salvarti nella sala di montaggio.
4. Utilizza angolazioni grandangolari o teleobiettivi
Le lenti grandangolari e i teleobiettivi hanno altre proprietà oltre a far sembrare le cose più vicine o più lontane; cambiano anche la distanza apparente tra gli oggetti. Una lente grandangolare sembrerà aumentare la distanza tra un oggetto in primo piano e un altro sullo sfondo; allo stesso modo, un teleobiettivo comprimerà la distanza e farà sembrare gli oggetti nel frame più vicini tra loro.
Ad esempio, per i registi cinematografici è comune girare inseguimenti automobilistici apparentemente pericolosi con un lungo teleobiettivo per far sembrare le auto più vicine tra loro, mentre in realtà potevano esserci trenta piedi tra le due auto in quel “quasi scontro”. Le lenti grandangolari faranno sembrare più grandi gli oggetti vicini alla lente rispetto a quelli più lontani. Potresti, ad esempio, avere un bambino in primo piano che sembra più alto di un adulto distante di diversi piedi.
5. Utilizza una cornice naturale
Ci piace quando le cose sono incorniciate. Attira il nostro interesse e ci indica dove concentrare lo sguardo. Le porte e le finestre creano cornici naturali ed evidenti; abituati a cercarle anche in altri luoghi, come il gomito di qualcuno o l’arco di una scala.
6. Profondità di campo
Questa è una tecnica molto importante per rendere le tue immagini professionali. La profondità di campo è definita come l’area di fronte alla tua videocamera che appare nitidamente a fuoco. Ciò significa che se hai una profondità di campo ridotta, il primo piano e lo sfondo del tuo video saranno sfocati quando il soggetto appare nitido nel frame. Al contrario, quando hai una profondità di campo ampia, gli elementi nel primo piano e nello sfondo appariranno in maggiore nitidezza insieme al tuo soggetto. Puoi controllare la profondità di campo con la tua videocamera in diversi modi, ma di gran lunga il più importante di questi è il settaggio dell’apertura, o dell’iride. Le piccole aperture (quelle con un numero di f-stop elevato, come f22) hanno una profondità di campo molto ampia, mentre le aperture grandi (con numeri più piccoli, come f2.8) hanno una profondità di campo molto ridotta. Se non hai la possibilità di controllare l’apertura sulla tua videocamera, puoi ingannare la tua fotocamera facendole credere che sia più scuro mettendo un filtro “densità neutra” davanti all’obiettivo. Questo costringe il sistema di esposizione automatica della videocamera ad aprire leggermente l’apertura per compensare. Fondamentalmente, un filtro di densità neutra è proprio come la lente di un paio di occhiali da sole: non cambia il colore, semplicemente fa sembrare le cose più scure, ingannando di conseguenza il sistema di esposizione automatica.
7. Evita gli zoom in camera
Una cosa peggiore di una ripresa statica su treppiede è una ripresa statica su treppiede che fa zoom avanti e indietro. Fai lo zoom in, passa a qualcos’altro, fai lo zoom out. A meno che il tuo zoom non sia per effetto, coprilo con un montaggio alternativo.
8. Prova a muovere la telecamera
Questo non significa un lavoro di ripresa scomposto, casuale e tremolante, che vediamo in abbondanza, ma piuttosto un tipo di movimento della telecamera più fluido e standard. Due movimenti di base della telecamera sono il dolly e il trucking. Una ripresa in dolly muove la telecamera avanti e indietro, verso o lontano dal soggetto, mentre il trucking è muovere la telecamera a sinistra o a destra mantenendola perpendicolare al tuo soggetto. Prova a riprendere dall’interno di un’auto in movimento lento (come passeggero, ovviamente; non riprendere mentre guidi!) per seguire un soggetto in movimento, come un corridore. Prova a muoverti attraverso una folla per creare una sensazione di “esserci”.
9. Prova un angolo di ripresa insolito
Mettersi a terra e riprendere dall’alto, o mettere la telecamera su un monopiede e tenerla molto in alto per una prospettiva aerea. Considera l’uso di scale, scale o le finestre del piano superiore degli edifici come punti di osservazione da cui riprendere. Prospettive insolite possono essere alternate a visioni più standard per rompere la monotonia di una singola ripresa.
10. Guarda la TV con un occhio critico
Quando guardi la televisione o i film, diventa consapevole della produzione. Per quanto tempo un regista rimane su una ripresa prima di passare a qualcos’altro? Come usano le riprese di ambientazione e le riprese di montaggio per mantenere l’interesse del pubblico? Dov’era la telecamera? Imparare il vocabolario visivo del video va molto lontano nell’apprendere come usarlo efficacemente. Allo stesso tempo, guarda criticamente le produzioni video dei tuoi colleghi. Dove hanno successo? Dove falliscono? E perché? Ogni volta che noti e comprendi una nuova tecnica, puoi aggiungerla al tuo repertorio.
11. Monta in modo serrato
Trova le clip che vanno al nucleo del tuo video e taglia via tutto il resto. Fai attenzione alle cose che hanno un valore limitato o sentimentale o scherzi interni se il tuo pubblico è più ampio del tuo cerchio immediato. Potresti pensare che il tuo bambino che schiaccia il viso in un piatto di spaghetti sia il miglior video che tu abbia mai girato, ma le persone al di fuori della tua famiglia probabilmente non saranno d’accordo. Inoltre, mantienilo breve. Invece di mostrare tutte le 4 ore di riprese delle tue vacanze, seleziona solo le migliori clip di 10 secondi e compilale in uno spettacolo efficace e divertente di dieci minuti (o meno).
Conclusione
Una delle tue priorità dovrebbe essere sempre quella di intrattenere il tuo pubblico. Diciamocelo, molte delle cose che finiscono su video non sono particolarmente coinvolgenti fin dall’inizio. Tuttavia, questo non significa che ogni tuo video debba trasformarsi in uno spettacolo da circo. È piuttosto un dovere che hai nei confronti del tuo pubblico: rendere il tuo video, se non esilarante, almeno coinvolgente, evitando che diventi noioso.
Ci sono numerose strategie che puoi adottare per spezzare la monotonia di un video poco interessante. Una delle prime mosse è osservare attentamente le produzioni degli altri, analizzando cosa stanno facendo, perché lo stanno facendo e valutando personalmente se funziona veramente. Una volta compresi i vari stili di ripresa e le tecniche che contribuiscono a rendere un video di successo, sarai in grado di incorporarli nel tuo lavoro. Il movimento della telecamera, il montaggio alternato e gli angoli di ripresa insoliti possono tutti aumentare l’impatto delle tue produzioni e renderle più coinvolgenti per il tuo pubblico.
Inoltre, è fondamentale tenere presente il contesto in cui il video sarà visualizzato. Se stai lavorando per un’azienda, ad esempio, è importante che il video sia informativo e promuova efficacemente il marchio. Anche i canali su YouTube devono essere curati con attenzione, tenendo conto delle parole chiave e delle strategie di promozione per massimizzare la visualizzazione e coinvolgere gli utenti.
Per stimolare ulteriormente l’interesse del pubblico, puoi adottare strategie come inserire loop di ripresa, utilizzare pause creative e eliminare tutto ciò che non è strettamente necessario. Inoltre, puoi sfruttare i social media per promuovere il tuo video e ricevere feedback immediato dagli utenti, il che può aiutarti a capire cosa funziona e cosa no.
In sintesi, il tuo obiettivo principale dovrebbe essere quello di coinvolgere il tuo pubblico in modo efficace e interessante. Sfrutta al meglio le risorse a tua disposizione, impara dalle esperienze degli altri e fai in modo che il tuo video sia un valido strumento di marketing per la tua azienda o il tuo marchio.
