L’illuminazione video è un campo incredibilmente ampio e complesso. Tuttavia, pur essendo un argomento complesso, non c’è motivo di preoccuparsi. Questo articolo fornirà un punto di partenza per sperimentare con tecniche comuni di illuminazione video. Alla fine di questo articolo, avrai una migliore comprensione di:
- Come determinare se una scena è “correttamente illuminata”.
- Vari tipi di illuminazione video comunemente utilizzati.
- Come utilizzare gli strumenti che hai a disposizione.
- Quali strumenti impacchettare prima di partire.
Esploriamo sette strategie per diversificare e migliorare le tue competenze di illuminazione, ciascuna aiutando a ottenere un set correttamente illuminato.
“Biascica, apri tutto”: una precisazione
Quando si sceglie un metodo di illuminazione per una scena, ricorda che “ben illuminato” non significa necessariamente “correttamente illuminato”. In sala operatoria o durante la ricerca di una lente a contatto persa, “ben illuminato” implica una luce brillante e diffusa che consente una chiara visibilità. Ma nella produzione video, “correttamente illuminato” può spesso significare il contrario. Dipende dalla scena — come un tunnel sotterraneo poco illuminato dove potrebbero schiudersi le uova di Godzilla o una scena noir in cui un detective insegue un bandito attraverso un magazzino.
L’arte dell’illuminazione nella produzione video va ben oltre la mera visibilità. Gioca un ruolo fondamentale nella narrazione, influenzando la percezione ed emozioni dello spettatore. “Correttamente illuminato”, in questo contesto, significa utilizzare tecniche di illuminazione che rafforzino la narrazione e aumentino l’esperienza visiva complessiva. Non si tratta solo di vedere; si tratta di sentire.
Esercizio 1: registra un’intervista con illuminazione a tre punti
Questo è il più basilare possibile. Tuttavia, anche se basilare, è un setup di illuminazione ampiamente utilizzato. Si utilizzano tre luci simili (una chiave, un riempimento e un controluce) nell’illuminazione a tre punti per stabilire rapidamente una scena ben illuminata.
Con pannelli LED di potenza e colore variabile e una moltitudine di diffusori, hai ampio spazio per la creatività all’interno del framework dell’illuminazione a tre punti.
Un ottimo modo per sperimentare con le luci a tre punti è utilizzare un soggetto paziente, magari uno zio amante degli aneddoti o un nipote ossessionato dai videogiochi. Falli accomodare su una sedia, inizia in totale oscurità (senza luce solare o luce ambiente) e imposta la tua illuminazione a tre punti. Quando funziona correttamente, inizia a modificarla con strumenti come:
- Una grande softbox per la tua luce chiave
- Un riflettore per la tua luce di riempimento
- Una griglia o snoot per il tuo controluce
Puoi anche sperimentare riposizionando le tue luci. Per un look più drammatico, prova a spostare la luce chiave a un angolo di 90 gradi invece che a 45 ed elimina la luce di riempimento. Oppure, in un’intervista in cui l’ambiente del soggetto è importante, come uno scienziato in un laboratorio o un meccanico in un garage, considera l’uso della luce posteriore per mettere in evidenza lo sfondo invece del tuo soggetto.
Esercizio 2: niente luci artificiali, usa la finestra
Per questo esercizio, immagina che il tuo kit di illuminazione sia bloccato in una città lontana, e sei arrivato solo con la tua fotocamera e il treppiede. Utilizzerai oggetti comuni come modulatori di luce, come lenzuola, piatti di carta o scatole di pizza.
Il modo più semplice per illuminare una scena in modo bello senza luci è posizionare qualcuno vicino a una finestra in una giornata di sole. Per trovare ispirazione, cerca “Ritratto a luce di finestra” su Pinterest. Questa tecnica è diffusa nelle interviste moderne, non solo per la sua semplicità ma anche per il suo aspetto naturale. La sensibilità alla luce e la gamma dinamica delle fotocamere moderne rendono questo approccio piuttosto semplice.
Esercizio 3: niente luci artificiali, usa un pannello diffusore e una rete
Ma cosa succede se sei senza una finestra? E se sei fuori in un deserto a mezzogiorno senza una nuvola in vista? Diciamo che devi intervistare un archeologo a Ouarzazate, in Marocco. Il paesaggio è pieno solo di arbusti e il sole è sospeso sopra come una lampadina abbagliante. La luce sembra terribile, con ombre nette ovunque. Ci sono due utili strumenti che puoi utilizzare qui, entrambi dei quali non richiedono una troupe, ma entrambi diventano molto più facili se hai una troupe. Questi due strumenti sono un pannello diffusore e una rete.
Un pannello diffusore è un foglio traslucido di tessuto — simile a un lenzuolo, ma più costoso se non lo chiami lenzuolo. Una rete, spesso chiamata semplicemente “rete”, è una sottile maglia che blocca la luce dallo sfondo. Una “rete singola” riduce la luce di circa uno stop, e una “rete doppia” la riduce di circa due stop. Un avvertimento riguardo a una rete è che non può essere a fuoco. Altrimenti, vedrai che è una rete. Quando la rete è fuori fuoco, rende lo sfondo più scuro. Quindi devi scattare con un diaframma largo e avere una certa distanza tra il tuo soggetto e la tua rete. Questa tecnica funziona bene per interviste a una o due persone ma non per scatti larghi o gruppi.
Puoi realizzare telai fai-da-te dal tuo pannello diffusore usando tubi in PVC. Oppure puoi acquistare un kit di pannello diffusore pronto all’uso. I pannelli diffusori possono essere utili anche in studio come diffusori di luce. Un parente stretto del pannello diffusore è un “flag”, un oggetto opaco che blocca la luce, come una scatola di pizza. L’obiettivo è proteggere il tuo soggetto dalla luce solare brillante, diretta e dura.
Esercizio 4: bilanciamento del colore
Il bilanciamento del colore nell’illuminazione è un aspetto significativo del video, che giustifica interi libri dedicati all’argomento. Come videomaker, sei destinato a incontrare situazioni in cui, ad esempio, un locale potrebbe essere illuminato a metà con calde luci fluorescenti a 3.000 K mentre una grande finestra consente al giorno a 6.500 K di riversarsi, confondendo il bilanciamento del bianco della tua fotocamera.
Per affrontare questo problema, puoi posizionare gel sulle luci fluorescenti per abbinare la temperatura del colore della luce della finestra. Ma puoi anche approfittare di colori di luce variabili. Prova ad illuminare il tuo soggetto con una serie di 200 luci natalizie blu o con un cartello al neon rosa che hai trovato in garage. I pannelli luminosi a LED professionali moderni offrono generalmente regolazioni della temperatura del colore, e puoi sperimentare spingendo queste impostazioni agli estremi.
L’obiettivo qui non è quello di creare immagini strane ma di capire come diversi tipi di luce e intensità influenzino la tua scena e come applicare questa conoscenza in modo appropriato. Supponiamo tu stia intervistando un investigatore UFO. In quel caso, una luce blu ad alta chiave con uno sfondo rosa potrebbe creare il giusto umore, ottenendo un set correttamente illuminato. Lo scopo principale è sviluppare una comprensione di quando utilizzare determinate luci.
Esercizio 5: sperimentare con la temperatura del colore
Un altro modo per migliorare la tua tecnica di illuminazione è giocare con le temperature del colore. Tuttavia, è pratica comune non mescolare troppe temperature del colore diverse, poiché possono creare umori contrastanti se non gestite correttamente. Immagina una scena che si svolge in una casa di notte. Le persone nelle loro case di solito accendono luci pratiche. Tuttavia, la combinazione di una luce a soffitto, due lampade da terra e due candele sul tavolo potrebbe non creare l’umore desiderato per il film. Come gestiresti questa situazione?
Un approccio è modificare le sorgenti luminose nelle luci pratiche. Ad esempio, sostituisci la lampadina a incandescenza da 60 watt nella lampada da terra con una lampadina che si armonizza con la temperatura del colore delle candele inalterabili. Ridurre l’intensità delle luci pratiche al punto in cui sembrano accese ma non sono le fonti luminose principali per i soggetti
L’uso di un diffusore può introdurre un po’ di luce ambiente che riempie la stanza, mantenendo l’illusione che le luci pratiche stiano facendo il grosso del lavoro. Incorporare sottilmente una softbox o la luce di uno schermo TV o di un laptop può aiutare ad illuminare i tuoi soggetti. Prova a creare una scena simile nel tuo soggiorno e vedi come puoi far funzionare la scena visivamente ed emotivamente con diverse temperature di colore. E, se non funziona, considera quali luci rimuovere.
Esercizio 6: illuminazione video pratica
In termini hollywoodiani, una “pratica” è qualsiasi fonte di luce non cinematografica trovata sul set. Questo potrebbe includere lampade da terra, luci a soffitto, la luce di un telefono, candele o torce. Il lavoro del capo elettricista sul set consiste nella collaborazione con il direttore della fotografia, lo scenografo e il key grip per assicurarsi che la scena sia in linea con la visione del regista. Spesso, in produzioni più piccole, potresti ricoprire tutti questi ruoli contemporaneamente, rendendo la pratica cruciale.
Per il tuo esercizio, seleziona una stanza e posiziona il tuo soggetto al suo interno. Testa tutte le luci disponibili in quella stanza. Cosa funziona? Cosa no? Puoi portare un’altra luce pratica per risolvere i problemi o una luce da studio per migliorare ciò che funziona bene?
Esercizio 7: illuminazione per generi diversi
Che tipo di film ti piace guardare? O quali pensi sarebbero più utili da sapere come illuminare? Per questo esercizio, seleziona un film, scegli una scena, analizza le luci in quella scena e ricreala. Questo sarà ovviamente più facile con alcuni tipi di film e più difficile con altri.
Prendi questa scena apparentemente illuminata in modo semplice dal film del 1995 “Seven”, diretto da David Fincher, con la fotografia di Darius Khondji. Esaminando un dietro le quinte si scopre che questa scena è un mix di tecniche di illuminazione. Include una softbox, una bandiera, un riflettore, una doppia rete, alcune luci pratiche e un po’ di luce diurna sullo sfondo (che quasi certamente non è reale luce diurna). Numerose luci di accentuazione sul set creano quella luce dietro Morgan Freeman, aggiungendo profondità e separazione dallo sfondo.
Anche se sembra semplice, questa scena è un setup di illuminazione incredibilmente complesso. Quando analizzi le luci del tuo film, cerca i dietro le quinte. Applica anche le tue conoscenze delle luci per identificare come ogni ombra viene proiettata.
Migliorare le tue abilità
L’illuminazione video è un campo in cui l’apprendimento non finisce mai, è in continua evoluzione. Nuove tecniche e tecnologie emergono costantemente. Tuttavia, praticare determinate abilità può migliorare significativamente la tua capacità di illuminare correttamente qualsiasi scena.
Guarda sempre film e televisione con un occhio critico e continua a chiederti come vengono realizzati.
Quali luci posizionare e come farlo nelle riprese video: conclusione
In breve
- Le tecniche di illuminazione video sono essenziali per migliorare la narrazione e influenzare le emozioni dello spettatore, estendendosi ben oltre la mera visibilità.
- Vari esercizi come la luce a tre punti, a basso e alto contrasto, pratica e per generi diversi, possono notevolmente migliorare la comprensione e l’applicazione di un’illuminazione video efficace.
- Le competenze di illuminazione possono essere significativamente affinate attraverso la pratica costante e l’esperimento.
